자연의 생명력을 물성에 담아 가구화하는 작업은 마치 추상화를 그리는 것과 같다. 자연물에서 받은 형태적 영감을 포착하여 자연의 형태로 옮기는 과정에서 가구는 온전한 매개체로서의 역할을 감당하고 있다. 매개체 가구는 동식물로 전이되거나, 인체로 은유되어 자연과 인간의 유기적 관계를 탐구토록 하였다. 불완전한 목재의 물성은 결함의 미학을 깨우치도록 하여 순환의 삶을 투영시켰고. 불로 태워 *할렬로 가득한 나무의 표면은 삶과 죽음이 하나의 경계에 있다는 생각을 낳았다. 이런 결과를 수용하고 이번 전시를 통해 가구는 기능에 의지하는 사물이지만, 사물 그 자체가 기능일 수도 있다는 생각에 행동으로 옮겼다. 창의적인 조형과 미감을 두르고 있어야지만 사물에 추앙과 생명에 대한 경외심을 높일 수 있다 판단한 것 또한 내가 만들고 있는 것이 가구라는 현실에 기인한 것이었다. 그러나 상투적인 가구의 전형이 아닌, 세련된 미감이 흐르는 가구를 통해 작업의 본성을 드러내고자 하였다. *할렬- 할렬은 도끼로 찍거나 쐐기를 박거나 하는 외부적 원인에 의해 목재가 갈라지거나 쪼개지는 일 또는 나무가 건조되면서 자연적으로 갈라지거나 쪼개지는 것을 나타낸다.

The process of embodying the vitality of nature in the materiality of furniture is akin to creating an abstract painting. Furniture serves as a complete medium in the process of capturing formal inspiration from natural objects and translating it into natural forms. As a medium, furniture explores the organic relationship between nature and humans by transforming into flora and fauna or metaphorically becoming the human body. The imperfect materiality of wood awakened an appreciation for the aesthetics of flaws, reflecting the cyclical nature of life. The fire-charred, crack-filled surface of wood gave rise to the idea that life and death exist on a single boundary. Accepting these results, this exhibition acted on the notion that while furniture relies on function as an object, the object itself can also be the function. The decision to surround objects with creative forms and aesthetics was based on the belief that only then can one elevate reverence for objects and awe for life, stemming from the reality that what I am creating is furniture. However, the aim was to reveal the true nature of the work through furniture that exudes sophisticated aesthetics, rather than conforming to stereotypical furniture archetypes. *Cracking - Cracking refers to the splitting or cleaving of wood due to external causes such as chopping with an axe or driving in wedges, or the natural splitting or cleaving that occurs as wood dries.